书法的真谛是什么？

书法的真谛在于其深厚的文化内涵和艺术魅力。书法不仅是一种文字书写艺术，更是一种传承了中国传统文化精髓的艺术形式。通过书法，我们可以感受到中国文化的博大精深，领悟到古人的智慧和人文精神。

首先，书法的文化内涵是其真谛之一。书法是中国文化的瑰宝，是文字与艺术的完美结合。在书法作品中，我们可以看到各种字体所蕴含的历史文化背景和内涵。每个字都有其独特的形态和结构，这些形态和结构在书写过程中直接影响着文字的表达效果。同时，书法作品中的笔画和书写顺序也是科学性的体现，每种文字都有约定俗成的笔画和书写顺序，这些笔画和顺序在书写时会影响文字的流畅性和美观程度。

综上所述，书法的真谛在于其深厚的文化内涵、艺术魅力和人文精神。通过学习和欣赏书法作品，我们可以更好地了解中国传统文化和艺术，提高自己的审美素养和文化修养。同时，书法也是一种修身养性的艺术形式，通过练习书法可以培养我们的耐心和专注力，让我们在快节奏的生活中慢下来，感受内心的平静和宁静。因此，书法的真谛也是其传承和发展的价值所在。

书法真谛是一门艺术，而不是其记载传递信息等实用功能。所谓书法者一定要有一定的法度，而不是随便乱写，但法不是死法，要有变化，有创新。但创新一定是有法可依的，不能用尿盆来炒菜当做也是创新。既然是艺术，一定是有美感、有创造性、有生命力的，丑陋的让人们看着难受的所谓书法不是真正的艺术，只是哗众取宠的噱头。

汉字是书法的本源，书法是汉字的外在表现形式，而书法也是华夏文化展现在世界面前特殊艺术形式，是世界文化之林中比较少见的艺术种类。书法艺术跟文化也是相辅相成，互为表里，而书法艺术的勃兴，从另外一个方面也反映了一个民族的文化的强大生命力和艺术感染力，那么，什么是书法艺术的精髓呢？

文化交流传承的视觉性表现艺术

书法作为世界独一份的文化艺术，可以通过视觉艺术表现形式，是中国书法在世界上享有的特殊标签。书法家把自己领悟到的文化内容，通过精炼归纳再把它书写成书法作品，就完成了一个内容通过视觉艺术传承的传播的价值实体，而欣赏者通过这个价值实体再来了解回味文化中的内涵。一方面传承了中国的文化，另一方面，又通过书法的表现让人们领略中国书法表现出来的精神张力和视觉冲击，体会中国文化的博大精深以及传薪久远的文化密码！

民族精神生态和文化传承的风向标

随着书法的本体延伸，以文化作为内核的中国书法，不断地吸取有赢有营养的价值成分，自觉摒弃一些非文化价值体现的书法糟粕。书法家在前人的基础上不断的完善自我修为，不断的深耕文化的精神领地，引领着一代又一代人的书法审美观点。因此，在书法文化传承中，一些狂躁的、粗暴的与传统相悖的非文化类书法作品，在有意无意之中就被人们的驱赶出去了思想领地，自动的保留了自由中和、积极向上的审美倾向！

具有无可替代的文饰作用

中国书法的装饰性作用也不容小觑，由南至北的名胜古迹、从古至今的雕梁画栋、文人雅士的精致小居，到处可见充满传统文化气息的书法牌匾、意趣横生的各式对联和催人奋进的励志条幅！

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美学概论

哲学

中国书法

阴阳

关于这个问题，即便是一位皓首穷经的老先生，学富五车著作等身，也不敢说自己知道了书法的真谛。我也不敢在这个问题上妄言。

但是的我们可以就此问题发出一些讨论，即到底什么是书法？或者说书法的真谛到底是什么？

如书圣王羲之在《书论》种说：书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思......

王僧虔在《论书》中说：宋文帝书，自谓不减王子敬，时议论者云：天然胜羊欣，功夫不及欣。

刘熙载在《艺概》中说：圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。与天为徒，与古为徒.....

这三位，我认为刘熙载说的最全面，更接近书法的本质。

技，即技法，

是任何艺术必不可少的部分，对技法的锤炼是每个学书法的人的必经之路，这没有什么可讨论的。

关于道

法籍华人艺术家、哲学家熊秉明于1984年在中国艺术研究院美术研究所座谈会上说道：“我想书法代表中国文化最核心的部分。可以说是核心的核心。”

后来又在1999年的《文汇报》上发表文章谈到：“多年以前，我说过书法是中国文化核心的核心，当时觉得有似乎有点说过头，但经过这些年的研究，包括实践，我越来越觉得这话是有道理的，我认为，书法对于中国人来说，停留在艺术的阶段，恐怕还不够，那是一种“道”，是中国人人生的体悟，是一种人生哲学的表露。”

意，或者道

基本可以说是中国哲学的核心，“道”体现的是一种抽象性，书法也是，具体表现在它没有一定的形态，是形式上的，故也是无限的。以道求真，对真实人性的寻觅与反省，以“道”“真”为支点，建造其中华文化的恢弘壮丽、博大精深，铸就中华民族的性格，或许可以理解为书法的真谛吧。

书法的精髓有三个：创体、表美、蕴意，从艺术上讲，重点是表美。

这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、行笔美、文体美、表意美、语感美、叙事美等等。书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。

书法即有“道”也有“术”。书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。

文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。

一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。但国家可以使民族更凝聚、使文化更强大。中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现“中国文字”最早出现在1万年前。宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。

文字的记录方式就是书写。其实书写已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着？文房四宝中的笔墨纸砚，墨的出现最早。殷商时期就有制墨工艺了。竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。

由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。但西方不同。西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。但也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。

中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发展于晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。

汉字真正形成是在西周晚期。大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出小篆，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。于是，李斯也成为了一个书法家。出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴，用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）。”对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西。”

隶书、楷书、行书、草书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，秦始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点、横、竖、撇、捺……汉字笔画的基础由此形成。所谓“横竖之间有形体，点捺之间有招式。”当然，程邈也是书法家。隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。也有把唐楷称为今隶，把汉隶称为古隶的。而我认为前面的说法更为妥当。

楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等等，可惜未有姓名而不知所为何人也。楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”、“虞体”、“颜体”、“柳体”、“赵体”等等，多为唐宋文人。从篆书弯弯曲曲，到隶书一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。事实上，隶书、楷书、行书、草书都是在汉朝有所成就的。楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。

草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。看过怀素《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。

行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。

自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。

书法的真谛是什么？

但凡带“真谛”两个字的，都不是三言两语说得清楚的，即使自己觉得说清楚了，仍然会有不少人认为你的说法有失偏颇。

书法是汉字书写的艺术，汉字的最原始功能就是传递某种信息，这也是书法的一个基本功能，但是不同于一般汉字的是，书法除了简单的汉字表意功能之外，还带有书写者在写字时自身所要表达的一种情怀。比如王羲之的《兰亭序》，就是一个好天气里，一群文艺青年在野外一块喝酒写诗，兴致很高，王羲之的《兰亭序》除了文本内容之外，通过行云流水的书法进一步表达出来了当时的情况和想法。颜真卿的《祭侄文稿》，除了文本之外，同样从书法角度看也能体会作者当时的悲愤心情。苏东坡的《寒食帖》，同样如此，除了苏东坡所写的两首诗之外，笔墨纸间能更加直观地感受到他当时的境遇和感受。

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中国书法的精髓是:“艺术与技法”的统一体，有生动的形式美，深厚的文化内涵和美学内涵。没有艺术的追求，好的作品无法产生。而对艺术的追求离不开技法的基础。历来学书法的人从技法入手，从而撑握其笔法，结构和章法。将自己的思想感情和笔墨技巧融汇贯通，凝聚成自己独特的艺术作品，把继承和创造这对立和统一融为一体。离书法的精髓己不远了。

晋王羲之学书由钟繇，蔡邕的书法学起，既继承他们的优良传统，又经过自己的酝酿改革和创造，把魏以来质朴的书风变成自己的“雅俗共赏，法度严谨，研美流暢的书体。唐宋八大家也都学过王羲之的书法。欧阳询，褚遂良，颜真卿，柳公本又在前人的基础上刽造出各具自身凤格的书体。这些实践证明:得出一个精谁的道理:“知甚门必得其法，知其奥必得其能”是通过自己的努力，从形似到不形似，从有法到无法这就是中国书法的最高境界，也是中国书法的精髓…。

书法精神核心是自然，自由，自我。

【魏晋风流的核心，也是这三个词】。

1.道法自然，同样，书法自然。能合乎自然，掌握原理和规律，才叫合乎“道”（如力学规律，最佳切入角，各种平衡术，自然意像感和拟物感等，以及章法秩序等；又如，同等情况，写法以能少一个动作，就少一个动作为佳，因为，自然，必是删繁就简，水到渠成为上佳。但有人写欧勾，拆成两笔去写，我只能叹一声，唉～）

自然嘛，狭义一点，就是找最合理，最顺当，不造作的办法。道要正常，正常就是道，平常就是道。

例如，高质量的折角，其实写法相当简单，并不需要复杂的顿提，因这并不是最科学的方法，而是寻找最佳的切入角，否则一辈子也写不清楚，老偏轨，老不像！

当然，就折角而言，具体内涵和变化很丰富（但有规律），写法也不能绝对化啦。因为大家个性不同，审美取向和处理方法也不同。

说实在的，我看到身边很多人，写了将近一辈子，可能都领悟不到甚至一个笔画的规律和窍门。

事实上，很多人一辈子都不知道有一些笔法，叫做“楞侧”、“裹锋”、“束笔”、“俯/仰笔”、“策-勒”、“拉杆”、“涡笔”、“摩轮簇心”、“一横三转”、“一波三折”、“一勾三努”等，所以，学很久也没进步，就是缺少规律总结，缺少古典书论学习（当然，有些书法的要害，古人也秘而不宣，说的很隐晦，自己若不仔细琢磨，是没法搞明白的，或者，有些书论，真伪莫辨认。总之，除了读古人书论，还得靠自己探索），又缺少那种爱折腾、爱试错、爱比较的精神，没有用刻意学习、刻意尝试、刻意观察、刻意思考的方法，来对比、来固化、来自我修正，而陷入误区泥潭出不来。如果只是一味写，一味重复错误，有啥用？总之，就是找不到规律。规律嘛，就是科学！！

随便和自然的境界，相距一条长征的路，两万五千里。

我坚定反对很多人说书法是纯感性的艺术！

如果书法是感性的，那为什么大书法家写出来一是一，二是二，章法总是合理，字法总是和谐？——这背后，是他们掌握了很多理性的准绳和规律（视之不见，察之弥彰），最后内化并固化下来。不懂的人，往往以为书法家是随意出笔的。

其实，大书法家每一笔的角度，都考究，每一个角度，皆有来由。

——当你看中秋贴、自叙帖、祭侄稿之类貌似无序、歪歪扭扭的帖，如果看不出一组又一组的平行线，那么，你还不懂书法的基本规律！！

示例如下：

书法嘛，就是一个矛盾体，有矛盾，才有艺术，书法是世界上最复杂的艺术，非常精微，比如中小楷，差一毫米，就会有巨大的姿态差异，力度大一点点，也会差异，用折还是用转，角度是平是斜，都会产生差异，因此，能自由驾驭，已很不容易，而能成熟沉淀成为自我风格，则更不容易！没有数十年折腾悟道，几乎不可能。这些，是微妙而矛盾的艺术原则。

3.能自由驾驭，进而书法能抒怀达意，于是，自我生焉，随心造意，自我风格始成。有句名言是这么说的：真正自由的，也一定是真正独立的！所以，有钟王颜柳虞褚苏米黄蔡杨张赵文等鲜明而各殊的个人特质。如果呢，随便折腾，某些人可能感觉自己写的很炫很酷，但其实，很多人都跟你一样，因为，没有成熟而独特的书法体系，貌似个性，但其实并没个性的，无识别度（书以表意，到了这个自由境界之后，书法才能得于心，应于手，风格彰显）。

这些，是感性的情感原则！

三重境界，循序渐进，从不能到能。

话说回来，泱泱中华，悠悠历史，又有几人能留剩在历史的筛子之上？穿越三重境界，又有几人？

既然谈真谛这个词，咱们当然得“哲学点”、“抽象点”、有逻辑点地回答回答哈！算掰吧！

看得懂的，点个赞，哈！

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